Institut für Musiktheater Karlsruhe mit Wolfgang Rihms „Die Eroberung von Mexiko“
Seit 1993 gibt es in Karlsruhe das Institut für Musiktheater. Die Institutionalisierung ist das Ergebnis
vieljähriger Vorarbeit. Eine Opernschule existierte schon lange, aber man wollte wohl nicht länger
bloß Rampenheroinnen produzieren, sondern fähige Sängerdarsteller. 1986 schuf man deshalb eine
Professur für die „Szenische Leitung der Opernschule“, die die Regisseurin Renate Ackermann von
Anfang an innehatte. Sie wurde auch Leiterin des neuen Instituts und ist inzwischen emeritiert. Zusammen mit
ihrer designierten Nachfolgerin Andrea Raabe, die zurzeit noch am Theater in Nürnberg arbeitet, hat sie
nun mit „ihren“ Studenten ein letztes Mal im Karlsruher Konzerthaus eine größere Musiktheaterproduktion
aus der Taufe gehoben, Krönung und Abschluss einer langen Reihe auch ungewöhnlicher Produktionen mit
Werken von Purcell über Poulenc, Milhaud, Ullmann bis hin zu Tom Johnson und Rihms „Jakob Lenz“.
Das Institut für Musiktheater stemmt einmal im Jahr ein größeres Werk, diesmal war der Ehrgeiz
besonders groß: Man hatte die Gelegenheit, dem Mitglied des Lehrkörpers Wolfgang Rihm zum Fünfzigsten
zu gratulieren.
Was durch den Einsatz der Opernschule und des Hochschulorchesters unter der musikalischen Leitung von Alicja
Mounk dabei herauskam, das war beschämend – nicht etwa für die Ausführenden, sondern für
viele Musiktheater, denen die Studierenden mit Staunen machender Virtuosität vormachten, mit welch einfachen
Mitteln und mit wie viel Idealismus man eine musikalisch und szenisch fulminante Interpretation zuwege bringen
kann.
Rihms Vier-in-Ein-Akter nach Antonin Artaud über die Begegnung von Cortez und Montezuma ist vor allem
eine Studie über das Verhältnis von Täter und Opfer, männlich und weiblich, stark und schwach
– der Widerstreit der Prinzipien ist in ein zweistündiges szenisches Ritual gegossen, mehr Mysterienspiel
als Oper. Der Versuchung, das Werk dennoch von seiner handfesten Seite zu nehmen und eine „echte“,
womöglich kostümüppige Handlung auf die Bühne zu bringen, hat das Regisseurinnenpaar glücklicherweise
widerstanden. Vielmehr ist alles auf wenige Gesten reduziert, die deshalb nicht armselig wirken, weil sie sich
innerhalb einer außerordentlich intelligenten Bühnenarchitektur ereignen: im Vordergrund ein schmaler
Laufsteg, im Hintergrund ein schwarzes Gebilde, das mit seiner Terrassierung ebenso eine Aztekentempelruine
wie einen Berg assoziert, Spielebenen zur Verfügung stellt und im Innern über Kammern verfügt,
die beleuchtet als Kerker dienen können. Der Tempelberg lässt sich spalten, wird so schließlich
gar zu einem Stück Ruinenarchitektur, über dem per Video verzerrte Projektionen vom New Yorker 11.
September flackern. Eingerahmt wird er von zwei Gerüsten, auf denen links die beiden Sängerinnen,
die Montezuma stimmlich ergänzen, rechts die Cortez zugeordneten männlichen Sprecher stehen. Dieses
Einheitsbühnenbild ist vollkommen zwingend – ein quasi sakraler Ort, an dem die Rituale menschlicher
Konflikte vollzogen werden.
Die androgyne Natur des Montezuma hat man in Karlsruhe sogar durch Doppelbesetzung thematisiert: Manche Aufführungen
sang Larissa Krochina, andere (auch die hier besprochene) der Countertenor Daniel Gloger, dessen Stimmumfang
und Farbenrepertoire ganz erstaunlich sind, auch wenn Erschöpfung am Ende unverkennbar war. Andreas Reibenspies
beeindruckte als Cortez nicht weniger, war wie Gloger vor allem in den lyrischen Abschnitten gestalterisch restlos
überzeugend, während Fortissimo-Ausbrüche ein bisschen Anstrengung erkennen ließen. Das
Hochschulorchester erreichte unter Alicja Mounk einen ganz außerordentlichen Grad an Perfektion, bedenkt
man die weit gestreute Aufstellung auf und unter der Bühne und auf den Emporen; die hypnotischen Stereo-
und „Surround“-Effekte der Partitur waren fast immer optimal aufeinander abgestimmt.
Das Ganze hat wohl wenig gekostet, dafür viel gebracht: eine bewegende Demonstration dessen, was eine
Musikhochschule, auch was jahrelange Aufbauarbeit leisten kann.
